一个和谐美满的中产阶级家庭遇到了极端的处境，较少关注家庭题材的大卫·柯南伯格早在2003年冬季就已开始了影片的筹备工作，在某些层面上，本片颇具主流意识，但在故事的表述上却又是非常态的，爱拿主人公自我身份认定做文章的柯南伯格认为本片是属于希区柯克式的惊悚类型，无辜的男主人公必须竭力去证明自身的清白，但该如何去认定自己的身份？过去与现在能否一刀两断？答案的求证过程显然是痛苦而曲折的。为了与黑手党避嫌，柯南伯格与奥尔森特意将原著中黑帮分子的姓氏由意大利改为爱尔兰的，借此摆脱人们之于黑手党的联想。 拍摄花絮：多伦多老班底对于柯南伯格来说，本片的主演阵容堪称梦幻，维果·莫特森与玛利亚·贝洛当仁不让地成为了主人公斯道尔夫妇的首选，而片中爱尔兰黑帮的两大恶人埃德·哈里斯与威廉·赫特则是柯南伯格最为欣赏的美国演员。　　惺惺相惜的柯南伯格与莫特森早在2001戛纳电影节《魔戒首部曲》的试映会上就已相互约定合作拍片，后者欣赏前者讲述故事的方式，前者盛赞后者不仅具备偶像的气质更能挖掘出复杂角色的深度。

3200万美元的预算注定影片走的并不是盛大的商业路线，始终游弋在主流边缘的柯南伯格在新线公司刚刚下发了拍摄许可时，就干劲十足地返回了故乡多伦多，将合作多年的幕后拍档们再次集结起来，其中，同为多伦多老乡的霍华德·肖再次为其电影配乐倾力操刀，作为好莱坞最出色的电影配乐大师之一，长期为恐怖片或心理惊悚片配乐的霍华德·肖曾以交响乐的形式为柯南伯格的大部分作品进行创作，因此成为乐迷心中描写变态情境与阴森景致的高手，其音乐所产生的独特张力令人叹为观止。　　影片拍摄时，柯南伯格特别选择了27毫米的广角镜头，着力表现角色心理活动与所处空间之间的整体配合感。 点评：绝非暴力美学有人说《暴力史》是柯南伯格继《变蝇人》、《死亡地带》之后最好理解的一部影片，主题普遍得非常易于理解，暴力作为人类天性、书面历史乃至视觉影像的重要构成元素，就像是慢性病一样，是可以治疗、控制甚至治愈的。　　当然，它的倾向亦可世代相传，报纸头条与人们的脑海中时常闪现出它的消息与痕迹，但我们却说不准它何时就会突然发作，就像柯南伯格突然弄出这部《暴力史》呈现在我们面前一样，男主人公左右徘徊的焦灼内心足以表达出个人面对命运和人类面对暴力的挣扎，令影片充满着令人窒息的压迫感。　

“把简单的事儿说复杂了，把复杂的事儿弄简单了”一向是柯南伯格的强项，至于片中的暴力场面，柯南伯格着力展现其真实、残酷与紧迫，动作并不繁复优雅，与芭蕾式的慢动作暴力美学截然相对，他并未打算去美化暴力，以暴治暴的因果相生也许会让你心生熟悉，从中或许会嗅到萨姆·派金帕最有名的暴力电影代表作之一《稻草狗》的味道。